Obwohl ein Titel seiner Veröffentlichungen The Prepared Piano lautet, habe ich lange nicht verstanden, was Volker Bertelmann da eigentlich macht. Man muß man ihn live sehen, um das Rasseln, Kratzen und die vermeintlichen Fehlklänge, die er produziert, auch physisch einordnen zu können.

Bei seinen Auftritten ist er charmant, ein Entertainer, der um sein Publikum weiß. Alleine das eine Rarität.

Seine Musik zieht mich in Bereiche, die ich sonst nur in außergewöhnlichen Momenten der Klassischen Musik finde. Ich weiß, dass vielen dieser Impuls abgeht, für mich sind es gottesdienstgleiche Augenblicke, die mich für kurze Zeit ins Nichts versenken. In den rhythmusbetonteren Bereichen seiner Musik schimmert dann seine vergangene Hiphop Karriere durch.

Anfang der 90er Jahre hatte er einen Major Vertrag mit seiner Band God's Favorite Dog, tourte bei namhaften Musikern als Vorgruppe. Doch vor dem großen Durchbruch zerfällt die Band.

Später spielt er in anderen Formationen, unter anderem als Tonetraeger und Music AM. 2004 erscheint die erste Platte als Hauschka auf Karaoke Kalk.

Links:

Hauschka Website

Das hier veröffentlichte Interview haben wir kurz vor den als Cablegate bezeichneten Begebenheiten geführt. Ein ehemaliger Mitarbeiter von Wikileaks saß die ganze Zeit am überdimensionierten Tisch nebenan, daddelte am Rechner rum und grummelte ab und zu in unsere Fragen rein.

Das Interview mit Constanze war von alledem unberührt, es ging nicht um Wikileaks, es ging um sie und ihre Motivation. Auch wenn die letze Ausgabe der Vereinszeitschrift Datenschleuder fragte, ob der Chaos Computer Club (CCC) arriviert sei, weil zu medienpräsent und ein Abrutschen als „permanenter Erklärbär” oder „Computer ADAC” befürchtet wird – „der Club ist etwa so gut zu umarmen wie ein Kaktus”.

Constanze ganz aus der Rolle der Pressesprecherin rauszuholen, fand ich nicht einfach. Vielleicht hat sie auch zu häufig ähnliche Fragen gestellt bekommen. Als sie vor dem Interview fünf Tage nicht in Berlin war, hatte sie eine dreistellige Anzahl von Interviewanfragen vorliegen.

Der CCC wird als Gutachter vor das Bundesverfassungsgericht geladen, Burkhard Hirsch wird zum 80. Geburtstag am Telefon gratuliert, und alle beim CCC sind rein ehrenamtlich tätig – was mir vor diesem Interview nicht wirklich klar war. Auch ohne Wikileaks mischen sie kräftig mit im politischen Geschehen und haben dabei etwas zutiefst Humanistisches.

The Rise of the Kaktus.

Musik: Portabot und Dustmotes unter cc 3.0 lizenz 

Österreich. Warum gerade Österreich? Österreich hat einen der innovativsten Fernsehmacher aufzuweisen, und ich versteh immer noch nicht ganz genau, warum er gerade aus diesem Land kommen muss. Denn David Schalko als einen der genialsten Köpfe in der deutschsprachigen Fernsehlandschaft zu beschreiben, dürfte nicht übertrieben sein. In den letzten fünf Jahren hat er sieben Fernsehkonzepte realisiert, die so aussergewöhnlich sind, dass sie anderenorts noch nicht einmal gedacht werden können.

Eine Late Night Sendung mit 15 starr an Nylonfäden hängenden Kameras, die dadurch automatisch zum Bühnenbild werden; eine Mockumentary, die davon ausgeht, dass Österreich Europameister im Fussball geworden ist und so tut als würde sie dies alles im Nachhinein mit Interviews und Spielsequenzen dokumentieren; eine fast halbstündige Erzählsendung, die die visuellen Bilder lediglich als Begleitmedium ansieht, diese dann aber in extrem assoziativer Manier dazuschneidet - dies sind nur einige, kurz angerissene Ideen. Und sie kommen alle aus einem Hirn, das das Fernsehmachen nicht als die einzig glücklich machende Beschäftigung ansieht, sondern wie nebenbei und um Abstand zu gewinnen auch noch Erzählungen und Romane veröffentlicht.

Geschützt im Biotop des öffentlich-rechtlichen Rundfunks hat der ORF Rückgrat genug, David Schalko die Realisation seiner Ideen zu ermöglichen und begann 2002 mit der Sendung ohne Namen (SoN). Ausgehend von einem essayistischen Text wurden einzelne generelle Themen behandelt, die bei den Autoren schon vorher auf dem Notizzettel standen und abgehandelt werden wollten. Zum Offtext wurden assoziative Archivbilder geschnitten und sogenanntes nutzloses Wissen als Textinserts eingeblendet - die totale Überforderung des Zuschauers.

Beginnend mit dem schönen Satz: „Ich habe da ein kleines Problem”, wurde dem Zuschauer eine Form untergeschoben, die es sonst kaum im Fernsehen gibt: die Form des Essays. Intelligente Geschwätzigkeit vermischt mit grossartigem Humor über die wichtigen und alltäglichen, über die grossen und nichtigen Dinge dieser Welt. Die Form des Essays im Jugendfernsehen - konsens- und mainstreamfähig ist das wohl nicht - grossartig sehr wohl. Und das dürfte dann auch der Grund sein, warum es gerade Österreich sein muss, um jemanden wie Schalko hervorzubringen. Etwas abseits vom Betrieb, in einem Land, das noch nicht einmal halb so viele Einwohner wie Nordrhein-Westfalen und kaum nennenswerte Privatsender vorzuweisen hat, gibt es kein Moloch der ARD Anstalten - Vetternwirtschaft wahrscheinlich genau so - aber der Programmdirektor muss nicht erst die nächste Direktorenkonferenz abwarten, ob er etwas absegnen darf oder nicht.

Schalko hat die SoN als Entrée zum ORF Fernsehen genutzt, um mit einem Team, das sich vor allem auch aus Radiomitarbeitern des FM4 Umfeldes speist, die Unterhaltungsschiene der Donnerstag Nacht auszubauen. Er realisiert dort etwas, von dem andere träumen: ein alternatives Fernsehen, das andere Wege zu gehen versucht, auch mal auf Abwegen landen kann, aber immer einen neuen Ansatz verfolgt. Alles andere wäre für ihn schlichtweg zu langweilig.
Denn auch wenn er altbekannte Formate produziert, geht er sie anders an. Die Late Night Sendung Willkommen Österreich begann in den ersten zehn Ausgaben mit einem Angstkonzept. Behandelt werden sollte in jeder Ausgabe eine andere Phobieart. Willkommen Österreich war vorher eine „Vorabendillustrierte”, was wohl so etwas wie Leute heute oder Brisant im deutschen Fernsehen entsprechen dürfte. Die Vorabendillustrierte wurde eingestellt und die Idee war dann, das bereits vorhandene On Air Design und das Studio Set zu übernehmen, um es in eine andere Form zu giessen. Vorabendkitsch neu aufgegossen und einmal durch den Mixer gejagt. Das Angstkonzept funktionierte jedoch nicht, weil es nicht radikal genug war. Die Sendung wurde aber nicht eingestellt, sondern umkonzipiert und funktioniert jetzt besser als zuvor.

Auch wenn sie damit letztlich als gewöhnliche Late Night Show einzuordnen sein mag, ist sie lustiger, besser und interessanter als alles, was im Moment an schlechten Witzen bei Schmidt, Ruf und Consorten im deutschen Fernsehen über die Einschaltquoten gequält wird.

Wenn Schalko so weiter macht, wird er eines Tages der Frank Elstner Österreichs sein - ich hoffe, dass er vorher noch einmal Asyl von einem deutschen Sender angeboten bekommt, damit seine Arbeit auch hierzulande endlich gesehen werden kann.

Woran er gerade arbeitet, wollte er uns vor laufender Kamera nicht erzählen, aber es wird wieder etwas ganz anderes sein, als alles, was er vorher gemacht hat. Rock on!

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Willkommen Österreich Website

Schalkos Produktionsfirma
Wikipedia zur Sendung ohne Namen

Musik: 'Mit der Dummheit kämpfen Götter selbst vergebens' EINKLANG

Zunächst: ich bin kein Theater Fan. Zu viel gesehen, was mit meiner Realität nichts zu tun und mir kaum etwas zu sagen hatte.

Aber die hier sind anders. Und machen Theater ohne sich klassischer Schauspieler zu bedienen. Sie verfrachten Experten des Alltags - so nennen sie normale Menschen, die über Kenntnisse, Erfahrungen oder Fähigkeiten in einem bestimmten Themenbereich verfügen - auf ihre Bühne und lassen diese aus ihrem Leben erzählen.

Reale Lokalpolitiker tauchen auf einmal in einer Wallenstein Adaption auf und erzählen von politischen Intrigen im kommunalen Bereich. LKW Fahrer berichten einem Theaterpublikum, das auf 47 Sitzplätzen quer zur Fahrtrichtung auf einem LKW positioniert ist, von ihrem LKW-Fahrerleben und kutschieren das Publikum umher. Zwischendrin werden die seitlich eingebauten Glasscheiben freigegeben und das Publikum blickt fortwährend im LKW sitzend auf die eigene Stadt.

Rimini Protokoll schreiben Statistische Jahrbücher zu Bühnenstücken um, lassen eine 17 stündige Bundestagsdebatte von politischen Laien nachspielen - man stelle sich das bitte vor: beliebige normale Menschen stehen am Pult des Deutschen Bundestages und sprechen Wort für Wort die Reden der Politiker nach, immitieren Worte, Gesten und Ausdruck.

Die Mitglieder des Regie Labels wechseln zwischen Bildender Kunst, Hörspiel und Theaterinszenierungen, arbeiten mal als Einzelperson, mal zu zweit und dann wieder alle drei zusammen. Die Frage, ob sie ein Kollektiv sind, verneint ein Mitglied kategorisch, ein anderes meint: na klar. In welcher Form auch immer sie zusammen arbeiten, sie nutzen ihre unterschiedlichen Ansätze und Eigenheiten auf fruchtbarste Art und Weise. Sie sind auf der Suche nach einer anderen Realität, und wollen sich bewusst keiner Kategorie zuordnen lassen, so dass ihre Arbeit immer wieder Einordnungsprobleme bereitet.

Auch wenn sich das Reden über Kunst und verwandte Spielarten oft theorielastig gestalten kann, sind diese drei handfest und sich mehr als bewusst, was sie da losgetreten haben. Das herkömmliche Theater hat sie vornehmlich genervt, und alleine das macht sie sympathisch. "Das Theater ist nicht der Ort, um zu bewundern. Das ist der Zirkus." Die Radikalität ihres Theateransatzes lässt sich zwar beschreiben, kann jedoch nicht den Besuch ihrer Theaterstücke ersetzen.

Denn ihre Experten des Alltags auf der Bühne zu sehen, kann einer kleinen Offenbarung gleichkommen. Man versteht zunächst überhaupt nicht, dass die Akteure keine Schauspieler sind und je länger das Stück läuft, um so mehr ahnt man, mit wem man es da zu tun hat.

Als sie 2007 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet wurden, gab es ein leichtes Grummeln in der Theaterlandschaft.

Sind diese Art der Aufführungen überhaupt Theater, und kann man für diese Arbeit einen Dramatikerpreis vergeben? Die Inszenierung und die zugrundeliegende Dramaturgie des Spiels bleiben jedoch bestehen.

Der Grossteil ihrer Arbeit besteht in der Recherche, dem Casting der richtigen Darsteller und der Konzeption des Stückes. Die Probe des Stückes nimmt oft den geringsten Teil ein, da ab diesem Zeitpunkt die Darsteller das Stück übernehmen.

Helgard Haug, Stefan Kaegi und Daniel Wetzel sind dokumentarisch inszenierende Soziologen, Nouveau Réalisme mit einer tiefen Skepsis gegenüber der Praxis des immergleichen Regietheaters, das sich alleine auf eine vermeintliche Genialität einer einzelnen Person berufen will. Ihre Realität sieht anders aus.

Im April 2008 wird Rimini Protokoll der Europäische Theaterpreis verliehen werden. Kategorie: Neue Realitäten.

Rimini Protokoll Website

Musik: '24 hours spoilt and damaged' this mess is mine über aerotone unter cc 2.5 lizenz

Er ist kleiner als vorgestellt. Wie alle Filmschaffenden lässt er sich gerne in seiner arbeitsfreien Zeit einen Bart wachsen. Aber wirklich arbeitsfrei ist diese Zeit nicht. Er trifft sich mit Produzenten, telefoniert mit Regisseuren, seiner Agentur, muss Drehbücher lesen und sich entscheiden, ob das was ist oder nicht, Leute treffen, Projekte anschieben oder ablehnen.

Wie entscheidet man, ob Projekte vielversprechend sind oder nicht? Unabhängig davon, ob es Newcomer sind oder bekannte Akteure, die etwas von einem wollen. Beim nächsten guten Ding dabei sein und nicht die falschen Projekte annehmen. Schauspieler können sich schnell verheizen. Auf die falschen Pferde gesetzt und man wird nicht mehr von den richtigen Leuten angerufen.¶

Aber Prahl schafft es. Er macht die richtigen Projekte und seien es kleine Rollen oder Projekte mit Unbekannten, wenn sie nur bei ihm selber irgendwas im Bauch auslösen. Das beste Musikvideo des letzten Jahres hatte einen Protagonisten: Axel Prahl. Wenn es passiert von Wir sind Helden handelt davon, dass die Ich Person da sein will, wenn es passiert, wenn die Zeit gefriert, wenn sie explodiert. Der visuelle Darsteller dieser Metaphern dann also Prahl in seiner unnachahmlichen körperlichen Präsenz, der so häufig Kleinbürger, normale Menschen in ihrer Menschlichkeit spielt. Er ist anrührend, wie es die wenigsten Schauspieler sind.

Wo sich andere hinter ihrer sonoren Stimme, einem vermeintlich ausdrucksstarken Falten-Gesicht als Zeichen der gelebten Existenz oder auch nur einer körperlichen Bilderbuchschönheit verstecken, bricht Prahl den kleinen Mann, den Normalen, den Dicken von nebenan mit einer Emotionalität, dass es einem - oder zumindest mir - das Herz zerreisst. Und er schafft es immer wieder. Halbe Treppe war bei mir der Einstieg in die Prahlverehrung, und er schafft es im Kino genau so wie in dem 3 1/2 Minüter von Wir sind Helden. Mit der gleichen Eindringlichkeit, mit derselben Präsenz. Verena Lueken beschreibt in der F.A.Z. seine Art zu spielen als eine tollpatschige Bodenständigkeit und sie umreisst damit zwei Bereiche, die Prahl verkörpert: Emotionalität und Realität. Und beides zieht er aus seiner Physis, seinem Gesicht und seinem Spiel, das immer eine kleine Unachtsamkeit, einen kleinen Schlenker, ein kleines Daneben beinhaltet. Er improvisiert sich selbst und spielt sich in die Realität des normalen, des tatsächlichen Lebens wie sich andere in Klischees spielen. Das alles begann mit einer einzigen Szene in Nachtgestalten von Andreas Dresen, schlägt den Bogen zu dem eben beschriebenen Video von Wir sind Helden und ist manchmal in den Münster Tatorten in seiner Figur des Frank Thiel zu merken.¶

Dann also treffen wir ihn, er verspätet, wir nervös ob er die gefürchtete Schauspielerzicke sein würde, gehofft, dass er es nicht sei. „Hallo, na? Ich brauch noch Zigaretten, soll ich euch auch noch was mitbringen?” Wir gucken uns nur verdutzt an und wollen es kaum fassen.

Sein Anblick und seine Kumpelhaftigkeit lassen eher an einen gemütlichen Bauarbeiter als an die erste Riege des deutschen Schauspiels denken. Grinsend packt er mit an und hilft uns, unser Equipment in seine Wohnung zu schleppen. Wir müssen erst aufbauen, Licht setzen, und er fängt einfach an, zwischendrin am Klavier zu spielen, nimmt sich seine Gitarre. Drei Leute sind auch ein Publikum, und wir freuen uns über ihn und finden ihn schon vor dem Gespräch grossartig.¶

Wir trinken Kaffee, er spielt weiter am Klavier und auf der Gitarre. Er will nicht zu den singenden Tatort Kommissaren gehören, dabei singt er gut und hat Musik auf Lehramt studiert. Das Gespräch mit ihm ist extrem freundlich, er vergräbt sich hinter seiner ins Gesicht gehaltenen Hand, denkt nach, grinst.

Und dann das Erstaunliche als wir das Videomaterial digitalisieren: das Gesicht, die Augen. In natura ist er ein herzensnetter Typ, gutmütig und gemütlich, aber auf dem Bildschirm fangen seine Augen förmlich an zu glühen und sein Gesicht gleicht einer Offenbarung. Wir bekommen eine Ahnung davon, was das Magische an Prahl sein könnte.¶

Die Geschichte vom Wir sind Helden Video ist noch nicht zu Ende erzählt.

Prahl also spielt einen reisenden Handelsvertreter, der sich in tristen Hotels wiederfindet und sich heimlich morgens vor dem Spiegel mit Niveacreme eine Irokesenfrisur macht, an seinem Autorückspiegel Indianer-Devotionalien baumeln hat und dann - vollkommen absurd, aber das ist egal - auf der Landstrasse mitten in der Pampa auf eine Gruppe von Indianern trifft. Er trifft Freunde nach einem trostlosen, beschissenen Alltag. Er hat sein Zuhause bei seinen Freunden gefunden. So pathetisch, so simpel. Die Verkörperung dessen und das Spiel dieser absurden Geschichte wird von Prahl so dargestellt, dass man es nachvollzieht und dem Protagonisten folgt. Das ist seine Aufgabe als Schauspieler, aber Prahl geht weiter. Axel Prahl: Charismatiker des Alltags, Verkörperung der unscheinbaren Menschlichkeit, Superstar der kleinen, wahrhaftigen Gesten.¶

Musik: You and the Stars von Cantaloup über aerotone unter cc 2.5 lizenz

Otto Pfeiffer ist seit Mitte der neunziger Jahre eine kleine Institution in Berlin. Die Sushibar Mäcky Messer, die er in der Mulackstrasse von 1996 bis 2001 betreibt, gilt immer noch als legendär.
Ein vielleicht 20 Quadratmeter grosser Raum mit 12 Sitzplätzen, die grösstenteils um den Arbeitsplatz des Kochs angeordnet sind, so dass die Gäste ihm zwangsläufig bei der Sushizubereitung zuschauen müssen. Das beinhaltet auch, dass man Otto gar nicht aus dem Weg gehen kann. Aber genau deshalb kommt man auch zu ihm. Reden, essen, lecker.¶
Otto ist ein Phänomen. Als normaler Gast – gänzlich unvertraut mit der offiziellen Sterne-Küche – ist man es nicht gewohnt, mit dem Koch über das Essen zu reden, ob und warum es einem geschmeckt hat. Otto macht genau das. Und er kocht und backt und empfiehlt, probiert Neues aus und überredet seine Gäste ebendies zu tun.¶

Ottos Essen ist günstig, macht Spass und holt einen raus aus dem Alltag. Jedem zu empfehlen, der etwas mehr als die fünf Euro beim Thai ausgeben und mal wieder gut Essen gehen möchte. Dass seine Küche dabei eine Mischung aus norddeutscher und japanischer Küche ist, klingt nur irritierend nach Fusionsküche. Davon nicht abschrecken lasssen. Das Essen ist einfach grossartig, unbedingt die Tartes probieren! Die sind phänomenal. Otto hätte auch nur Patissier werden können und schon dann einige Menschen auf dieser Erde glücklich gemacht.¶

Es geht darum, dass man die einzelnen Zutaten schmecken kann, sie aber auch miteinander verbunden sind.” Klingt einfach. Aber genau darin liegt die Kunst des Ganzen. Dass Otto einem erklärt, was und wie er kocht, dass es ihm wichtig ist, den Austausch mit seinen Gästen zu suchen. Alleine das macht einen Besuch im Oki zu einem guten Abend.¶

Fast nebenbei bekommt man dann Gerichte serviert, die man so noch nicht gesehen, geschweige denn gegessen hat. Entenbrust mit karamelisierten Backpflaumen und Wokgemüse, karamellisierte Boskop-Apfel Fischsuppe, Kalbstafelspitz in Teriyakisosse mit Birne, Passionsfrucht-Mango-Tarte. Otto bringt auf wundersame Weise japanischen Minimalismus und norddeutsche Deftigkeit zusammen. „Das Schwere wird leicht, und das Leichte wird schwerer.”¶

Das Oki wurde 2008 geschlossen. Es befand sich in der
Oderberger Strasse 23
Berlin Prenzlauer Berg.

Ottos neuestes Vorhaben: Gourmetküche im Einmachglas.

www.ottos-kochinnovationen.de

Video unter cc 3.0 lizenz

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FOLGE ist ein Magazin von 

FRERK JON LINTZ – EUGEN-SCHÖNHAAR-STR 4 – 10407 BERLIN – TEL +49 (0) 30 95993320 – FRERK @ LINTZ.CO – USt-ID DE230036331

Filmen ist zeit- und kostenaufwändig, ich freue mich über Unterstützung unter 

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Obwohl ein Titel seiner Veröffentlichungen The Prepared Piano lautet, habe ich lange nicht verstanden, was Volker Bertelmann da eigentlich macht. Man muß man ihn live sehen, um das Rasseln, Kratzen und die vermeintlichen Fehlklänge, die er produziert, auch physisch einordnen zu können.

Bei seinen Auftritten ist er charmant, ein Entertainer, der um sein Publikum weiß. Alleine das eine Rarität.

Seine Musik zieht mich in Bereiche, die ich sonst nur in außergewöhnlichen Momenten der Klassischen Musik finde. Ich weiß, dass vielen dieser Impuls abgeht, für mich sind es gottesdienstgleiche Augenblicke, die mich für kurze Zeit ins Nichts versenken. In den rhythmusbetonteren Bereichen seiner Musik schimmert dann seine vergangene Hiphop Karriere durch.

Anfang der 90er Jahre hatte er einen Major Vertrag mit seiner Band God's Favorite Dog, tourte bei namhaften Musikern als Vorgruppe. Doch vor dem großen Durchbruch zerfällt die Band.

Später spielt er in anderen Formationen, unter anderem als Tonetraeger und Music AM. 2004 erscheint die erste Platte als Hauschka auf Karaoke Kalk.

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Hauschka Website

Das hier veröffentlichte Interview haben wir kurz vor den als Cablegate bezeichneten Begebenheiten geführt. Ein ehemaliger Mitarbeiter von Wikileaks saß die ganze Zeit am überdimensionierten Tisch nebenan, daddelte am Rechner rum und grummelte ab und zu in unsere Fragen rein.

Das Interview mit Constanze war von alledem unberührt, es ging nicht um Wikileaks, es ging um sie und ihre Motivation. Auch wenn die letze Ausgabe der Vereinszeitschrift Datenschleuder fragte, ob der Chaos Computer Club (CCC) arriviert sei, weil zu medienpräsent und ein Abrutschen als „permanenter Erklärbär” oder „Computer ADAC” befürchtet wird – „der Club ist etwa so gut zu umarmen wie ein Kaktus”.

Constanze ganz aus der Rolle der Pressesprecherin rauszuholen, fand ich nicht einfach. Vielleicht hat sie auch zu häufig ähnliche Fragen gestellt bekommen. Als sie vor dem Interview fünf Tage nicht in Berlin war, hatte sie eine dreistellige Anzahl von Interviewanfragen vorliegen.

Der CCC wird als Gutachter vor das Bundesverfassungsgericht geladen, Burkhard Hirsch wird zum 80. Geburtstag am Telefon gratuliert, und alle beim CCC sind rein ehrenamtlich tätig – was mir vor diesem Interview nicht wirklich klar war. Auch ohne Wikileaks mischen sie kräftig mit im politischen Geschehen und haben dabei etwas zutiefst Humanistisches.

The Rise of the Kaktus.

Musik: Portabot und Dustmotes unter cc 3.0 lizenz 

Österreich. Warum gerade Österreich? Österreich hat einen der innovativsten Fernsehmacher aufzuweisen, und ich versteh immer noch nicht ganz genau, warum er gerade aus diesem Land kommen muss. Denn David Schalko als einen der genialsten Köpfe in der deutschsprachigen Fernsehlandschaft zu beschreiben, dürfte nicht übertrieben sein. In den letzten fünf Jahren hat er sieben Fernsehkonzepte realisiert, die so aussergewöhnlich sind, dass sie anderenorts noch nicht einmal gedacht werden können.

Eine Late Night Sendung mit 15 starr an Nylonfäden hängenden Kameras, die dadurch automatisch zum Bühnenbild werden; eine Mockumentary, die davon ausgeht, dass Österreich Europameister im Fussball geworden ist und so tut als würde sie dies alles im Nachhinein mit Interviews und Spielsequenzen dokumentieren; eine fast halbstündige Erzählsendung, die die visuellen Bilder lediglich als Begleitmedium ansieht, diese dann aber in extrem assoziativer Manier dazuschneidet - dies sind nur einige, kurz angerissene Ideen. Und sie kommen alle aus einem Hirn, das das Fernsehmachen nicht als die einzig glücklich machende Beschäftigung ansieht, sondern wie nebenbei und um Abstand zu gewinnen auch noch Erzählungen und Romane veröffentlicht.

Geschützt im Biotop des öffentlich-rechtlichen Rundfunks hat der ORF Rückgrat genug, David Schalko die Realisation seiner Ideen zu ermöglichen und begann 2002 mit der Sendung ohne Namen (SoN). Ausgehend von einem essayistischen Text wurden einzelne generelle Themen behandelt, die bei den Autoren schon vorher auf dem Notizzettel standen und abgehandelt werden wollten. Zum Offtext wurden assoziative Archivbilder geschnitten und sogenanntes nutzloses Wissen als Textinserts eingeblendet - die totale Überforderung des Zuschauers.

Beginnend mit dem schönen Satz: „Ich habe da ein kleines Problem”, wurde dem Zuschauer eine Form untergeschoben, die es sonst kaum im Fernsehen gibt: die Form des Essays. Intelligente Geschwätzigkeit vermischt mit grossartigem Humor über die wichtigen und alltäglichen, über die grossen und nichtigen Dinge dieser Welt. Die Form des Essays im Jugendfernsehen - konsens- und mainstreamfähig ist das wohl nicht - grossartig sehr wohl. Und das dürfte dann auch der Grund sein, warum es gerade Österreich sein muss, um jemanden wie Schalko hervorzubringen. Etwas abseits vom Betrieb, in einem Land, das noch nicht einmal halb so viele Einwohner wie Nordrhein-Westfalen und kaum nennenswerte Privatsender vorzuweisen hat, gibt es kein Moloch der ARD Anstalten - Vetternwirtschaft wahrscheinlich genau so - aber der Programmdirektor muss nicht erst die nächste Direktorenkonferenz abwarten, ob er etwas absegnen darf oder nicht.

Schalko hat die SoN als Entrée zum ORF Fernsehen genutzt, um mit einem Team, das sich vor allem auch aus Radiomitarbeitern des FM4 Umfeldes speist, die Unterhaltungsschiene der Donnerstag Nacht auszubauen. Er realisiert dort etwas, von dem andere träumen: ein alternatives Fernsehen, das andere Wege zu gehen versucht, auch mal auf Abwegen landen kann, aber immer einen neuen Ansatz verfolgt. Alles andere wäre für ihn schlichtweg zu langweilig.
Denn auch wenn er altbekannte Formate produziert, geht er sie anders an. Die Late Night Sendung Willkommen Österreich begann in den ersten zehn Ausgaben mit einem Angstkonzept. Behandelt werden sollte in jeder Ausgabe eine andere Phobieart. Willkommen Österreich war vorher eine „Vorabendillustrierte”, was wohl so etwas wie Leute heute oder Brisant im deutschen Fernsehen entsprechen dürfte. Die Vorabendillustrierte wurde eingestellt und die Idee war dann, das bereits vorhandene On Air Design und das Studio Set zu übernehmen, um es in eine andere Form zu giessen. Vorabendkitsch neu aufgegossen und einmal durch den Mixer gejagt. Das Angstkonzept funktionierte jedoch nicht, weil es nicht radikal genug war. Die Sendung wurde aber nicht eingestellt, sondern umkonzipiert und funktioniert jetzt besser als zuvor.

Auch wenn sie damit letztlich als gewöhnliche Late Night Show einzuordnen sein mag, ist sie lustiger, besser und interessanter als alles, was im Moment an schlechten Witzen bei Schmidt, Ruf und Consorten im deutschen Fernsehen über die Einschaltquoten gequält wird.

Wenn Schalko so weiter macht, wird er eines Tages der Frank Elstner Österreichs sein - ich hoffe, dass er vorher noch einmal Asyl von einem deutschen Sender angeboten bekommt, damit seine Arbeit auch hierzulande endlich gesehen werden kann.

Woran er gerade arbeitet, wollte er uns vor laufender Kamera nicht erzählen, aber es wird wieder etwas ganz anderes sein, als alles, was er vorher gemacht hat. Rock on!

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Schalkos Produktionsfirma
Wikipedia zur Sendung ohne Namen

Musik: 'Mit der Dummheit kämpfen Götter selbst vergebens' EINKLANG

Zunächst: ich bin kein Theater Fan. Zu viel gesehen, was mit meiner Realität nichts zu tun und mir kaum etwas zu sagen hatte.

Aber die hier sind anders. Und machen Theater ohne sich klassischer Schauspieler zu bedienen. Sie verfrachten Experten des Alltags - so nennen sie normale Menschen, die über Kenntnisse, Erfahrungen oder Fähigkeiten in einem bestimmten Themenbereich verfügen - auf ihre Bühne und lassen diese aus ihrem Leben erzählen.

Reale Lokalpolitiker tauchen auf einmal in einer Wallenstein Adaption auf und erzählen von politischen Intrigen im kommunalen Bereich. LKW Fahrer berichten einem Theaterpublikum, das auf 47 Sitzplätzen quer zur Fahrtrichtung auf einem LKW positioniert ist, von ihrem LKW-Fahrerleben und kutschieren das Publikum umher. Zwischendrin werden die seitlich eingebauten Glasscheiben freigegeben und das Publikum blickt fortwährend im LKW sitzend auf die eigene Stadt.

Rimini Protokoll schreiben Statistische Jahrbücher zu Bühnenstücken um, lassen eine 17 stündige Bundestagsdebatte von politischen Laien nachspielen - man stelle sich das bitte vor: beliebige normale Menschen stehen am Pult des Deutschen Bundestages und sprechen Wort für Wort die Reden der Politiker nach, immitieren Worte, Gesten und Ausdruck.

Die Mitglieder des Regie Labels wechseln zwischen Bildender Kunst, Hörspiel und Theaterinszenierungen, arbeiten mal als Einzelperson, mal zu zweit und dann wieder alle drei zusammen. Die Frage, ob sie ein Kollektiv sind, verneint ein Mitglied kategorisch, ein anderes meint: na klar. In welcher Form auch immer sie zusammen arbeiten, sie nutzen ihre unterschiedlichen Ansätze und Eigenheiten auf fruchtbarste Art und Weise. Sie sind auf der Suche nach einer anderen Realität, und wollen sich bewusst keiner Kategorie zuordnen lassen, so dass ihre Arbeit immer wieder Einordnungsprobleme bereitet.

Auch wenn sich das Reden über Kunst und verwandte Spielarten oft theorielastig gestalten kann, sind diese drei handfest und sich mehr als bewusst, was sie da losgetreten haben. Das herkömmliche Theater hat sie vornehmlich genervt, und alleine das macht sie sympathisch. "Das Theater ist nicht der Ort, um zu bewundern. Das ist der Zirkus." Die Radikalität ihres Theateransatzes lässt sich zwar beschreiben, kann jedoch nicht den Besuch ihrer Theaterstücke ersetzen.

Denn ihre Experten des Alltags auf der Bühne zu sehen, kann einer kleinen Offenbarung gleichkommen. Man versteht zunächst überhaupt nicht, dass die Akteure keine Schauspieler sind und je länger das Stück läuft, um so mehr ahnt man, mit wem man es da zu tun hat.

Als sie 2007 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis ausgezeichnet wurden, gab es ein leichtes Grummeln in der Theaterlandschaft.

Sind diese Art der Aufführungen überhaupt Theater, und kann man für diese Arbeit einen Dramatikerpreis vergeben? Die Inszenierung und die zugrundeliegende Dramaturgie des Spiels bleiben jedoch bestehen.

Der Grossteil ihrer Arbeit besteht in der Recherche, dem Casting der richtigen Darsteller und der Konzeption des Stückes. Die Probe des Stückes nimmt oft den geringsten Teil ein, da ab diesem Zeitpunkt die Darsteller das Stück übernehmen.

Helgard Haug, Stefan Kaegi und Daniel Wetzel sind dokumentarisch inszenierende Soziologen, Nouveau Réalisme mit einer tiefen Skepsis gegenüber der Praxis des immergleichen Regietheaters, das sich alleine auf eine vermeintliche Genialität einer einzelnen Person berufen will. Ihre Realität sieht anders aus.

Im April 2008 wird Rimini Protokoll der Europäische Theaterpreis verliehen werden. Kategorie: Neue Realitäten.

Rimini Protokoll Website

Musik: '24 hours spoilt and damaged' this mess is mine über aerotone unter cc 2.5 lizenz

Er ist kleiner als vorgestellt. Wie alle Filmschaffenden lässt er sich gerne in seiner arbeitsfreien Zeit einen Bart wachsen. Aber wirklich arbeitsfrei ist diese Zeit nicht. Er trifft sich mit Produzenten, telefoniert mit Regisseuren, seiner Agentur, muss Drehbücher lesen und sich entscheiden, ob das was ist oder nicht, Leute treffen, Projekte anschieben oder ablehnen.

Wie entscheidet man, ob Projekte vielversprechend sind oder nicht? Unabhängig davon, ob es Newcomer sind oder bekannte Akteure, die etwas von einem wollen. Beim nächsten guten Ding dabei sein und nicht die falschen Projekte annehmen. Schauspieler können sich schnell verheizen. Auf die falschen Pferde gesetzt und man wird nicht mehr von den richtigen Leuten angerufen.¶

Aber Prahl schafft es. Er macht die richtigen Projekte und seien es kleine Rollen oder Projekte mit Unbekannten, wenn sie nur bei ihm selber irgendwas im Bauch auslösen. Das beste Musikvideo des letzten Jahres hatte einen Protagonisten: Axel Prahl. Wenn es passiert von Wir sind Helden handelt davon, dass die Ich Person da sein will, wenn es passiert, wenn die Zeit gefriert, wenn sie explodiert. Der visuelle Darsteller dieser Metaphern dann also Prahl in seiner unnachahmlichen körperlichen Präsenz, der so häufig Kleinbürger, normale Menschen in ihrer Menschlichkeit spielt. Er ist anrührend, wie es die wenigsten Schauspieler sind.

Wo sich andere hinter ihrer sonoren Stimme, einem vermeintlich ausdrucksstarken Falten-Gesicht als Zeichen der gelebten Existenz oder auch nur einer körperlichen Bilderbuchschönheit verstecken, bricht Prahl den kleinen Mann, den Normalen, den Dicken von nebenan mit einer Emotionalität, dass es einem - oder zumindest mir - das Herz zerreisst. Und er schafft es immer wieder. Halbe Treppe war bei mir der Einstieg in die Prahlverehrung, und er schafft es im Kino genau so wie in dem 3 1/2 Minüter von Wir sind Helden. Mit der gleichen Eindringlichkeit, mit derselben Präsenz. Verena Lueken beschreibt in der F.A.Z. seine Art zu spielen als eine tollpatschige Bodenständigkeit und sie umreisst damit zwei Bereiche, die Prahl verkörpert: Emotionalität und Realität. Und beides zieht er aus seiner Physis, seinem Gesicht und seinem Spiel, das immer eine kleine Unachtsamkeit, einen kleinen Schlenker, ein kleines Daneben beinhaltet. Er improvisiert sich selbst und spielt sich in die Realität des normalen, des tatsächlichen Lebens wie sich andere in Klischees spielen. Das alles begann mit einer einzigen Szene in Nachtgestalten von Andreas Dresen, schlägt den Bogen zu dem eben beschriebenen Video von Wir sind Helden und ist manchmal in den Münster Tatorten in seiner Figur des Frank Thiel zu merken.¶

Dann also treffen wir ihn, er verspätet, wir nervös ob er die gefürchtete Schauspielerzicke sein würde, gehofft, dass er es nicht sei. „Hallo, na? Ich brauch noch Zigaretten, soll ich euch auch noch was mitbringen?” Wir gucken uns nur verdutzt an und wollen es kaum fassen.

Sein Anblick und seine Kumpelhaftigkeit lassen eher an einen gemütlichen Bauarbeiter als an die erste Riege des deutschen Schauspiels denken. Grinsend packt er mit an und hilft uns, unser Equipment in seine Wohnung zu schleppen. Wir müssen erst aufbauen, Licht setzen, und er fängt einfach an, zwischendrin am Klavier zu spielen, nimmt sich seine Gitarre. Drei Leute sind auch ein Publikum, und wir freuen uns über ihn und finden ihn schon vor dem Gespräch grossartig.¶

Wir trinken Kaffee, er spielt weiter am Klavier und auf der Gitarre. Er will nicht zu den singenden Tatort Kommissaren gehören, dabei singt er gut und hat Musik auf Lehramt studiert. Das Gespräch mit ihm ist extrem freundlich, er vergräbt sich hinter seiner ins Gesicht gehaltenen Hand, denkt nach, grinst.

Und dann das Erstaunliche als wir das Videomaterial digitalisieren: das Gesicht, die Augen. In natura ist er ein herzensnetter Typ, gutmütig und gemütlich, aber auf dem Bildschirm fangen seine Augen förmlich an zu glühen und sein Gesicht gleicht einer Offenbarung. Wir bekommen eine Ahnung davon, was das Magische an Prahl sein könnte.¶

Die Geschichte vom Wir sind Helden Video ist noch nicht zu Ende erzählt.

Prahl also spielt einen reisenden Handelsvertreter, der sich in tristen Hotels wiederfindet und sich heimlich morgens vor dem Spiegel mit Niveacreme eine Irokesenfrisur macht, an seinem Autorückspiegel Indianer-Devotionalien baumeln hat und dann - vollkommen absurd, aber das ist egal - auf der Landstrasse mitten in der Pampa auf eine Gruppe von Indianern trifft. Er trifft Freunde nach einem trostlosen, beschissenen Alltag. Er hat sein Zuhause bei seinen Freunden gefunden. So pathetisch, so simpel. Die Verkörperung dessen und das Spiel dieser absurden Geschichte wird von Prahl so dargestellt, dass man es nachvollzieht und dem Protagonisten folgt. Das ist seine Aufgabe als Schauspieler, aber Prahl geht weiter. Axel Prahl: Charismatiker des Alltags, Verkörperung der unscheinbaren Menschlichkeit, Superstar der kleinen, wahrhaftigen Gesten.¶

Musik: You and the Stars von Cantaloup über aerotone unter cc 2.5 lizenz

Otto Pfeiffer ist seit Mitte der neunziger Jahre eine kleine Institution in Berlin. Die Sushibar Mäcky Messer, die er in der Mulackstrasse von 1996 bis 2001 betreibt, gilt immer noch als legendär.
Ein vielleicht 20 Quadratmeter grosser Raum mit 12 Sitzplätzen, die grösstenteils um den Arbeitsplatz des Kochs angeordnet sind, so dass die Gäste ihm zwangsläufig bei der Sushizubereitung zuschauen müssen. Das beinhaltet auch, dass man Otto gar nicht aus dem Weg gehen kann. Aber genau deshalb kommt man auch zu ihm. Reden, essen, lecker.¶
Otto ist ein Phänomen. Als normaler Gast – gänzlich unvertraut mit der offiziellen Sterne-Küche – ist man es nicht gewohnt, mit dem Koch über das Essen zu reden, ob und warum es einem geschmeckt hat. Otto macht genau das. Und er kocht und backt und empfiehlt, probiert Neues aus und überredet seine Gäste ebendies zu tun.¶

Ottos Essen ist günstig, macht Spass und holt einen raus aus dem Alltag. Jedem zu empfehlen, der etwas mehr als die fünf Euro beim Thai ausgeben und mal wieder gut Essen gehen möchte. Dass seine Küche dabei eine Mischung aus norddeutscher und japanischer Küche ist, klingt nur irritierend nach Fusionsküche. Davon nicht abschrecken lasssen. Das Essen ist einfach grossartig, unbedingt die Tartes probieren! Die sind phänomenal. Otto hätte auch nur Patissier werden können und schon dann einige Menschen auf dieser Erde glücklich gemacht.¶

Es geht darum, dass man die einzelnen Zutaten schmecken kann, sie aber auch miteinander verbunden sind.” Klingt einfach. Aber genau darin liegt die Kunst des Ganzen. Dass Otto einem erklärt, was und wie er kocht, dass es ihm wichtig ist, den Austausch mit seinen Gästen zu suchen. Alleine das macht einen Besuch im Oki zu einem guten Abend.¶

Fast nebenbei bekommt man dann Gerichte serviert, die man so noch nicht gesehen, geschweige denn gegessen hat. Entenbrust mit karamelisierten Backpflaumen und Wokgemüse, karamellisierte Boskop-Apfel Fischsuppe, Kalbstafelspitz in Teriyakisosse mit Birne, Passionsfrucht-Mango-Tarte. Otto bringt auf wundersame Weise japanischen Minimalismus und norddeutsche Deftigkeit zusammen. „Das Schwere wird leicht, und das Leichte wird schwerer.”¶

Das Oki wurde 2008 geschlossen. Es befand sich in der
Oderberger Strasse 23
Berlin Prenzlauer Berg.

Ottos neuestes Vorhaben: Gourmetküche im Einmachglas.

www.ottos-kochinnovationen.de

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